A Koreja la mostra di Mara Cerri e la poesia visiva de La pantera sotto il letto

LECCE – Sabato 17 gennaio alle ore 19 (in esposizione fino al 16 maggio 2026) i Cantieri Teatrali Koreja ospitano Mara Cerri con “…affinché tu ti meravigli”, una mostra dedicata alle opere dell’illustratrice.

Anche autrice e regista di cinema d’animazione italiana, Mara Cerri (Pesaro nel 1978) è una tra le figure più rilevanti nel panorama contemporaneo dell’illustrazione narrativa in Italia.

Formatasi presso la Scuola del Libro di Urbino, si è specializzata in cinema d’animazione sviluppando un linguaggio visivo personale che unisce elementi poetici, memoria e immaginazione. I suoi lavori sono pubblicati dalle principali case editrici italiane (Einaudi, Orecchio Acerbo, Mondadori) e appaiono su riviste nazionali come Il Manifesto, Internazionale e Lo Straniero.

La sua pratica artistica non è pura decorazione estetica, ma una vera e propria traduzione sensoriale e simbolica della parola in immagine, dove ogni segno, ogni spazio bianco e ogni colore lavorano come versi visivi di una poesia senza parole.

E non è un caso che Koreja l’abbia scelta come autrice dell’immagine che rappresenta la stagione teatrale 2025-2026 dedicata a Goffredo Fofi, uno tra i suoi più importanti maestri.

Intervengono: Mara Cerri, illustratrice; Luigi De Luca, direttore Polo Bliblio Museale di Lecce; Efrem Barrotta, art director Big Sur.

L’esposizione nasce come selezione di illustrazioni tratte da La pantera sotto il letto, un libro pensato per lettori a partire dai 7 anni (Premio Gianni Rodari 2015 nella sezione Albi Illustrati per l’infanzia) che affronta, con delicatezza e profondità, il tema universale della paura notturna e della crescita interiore. Realizzato insieme ad Andrea Bajani ed edito da Orecchio Acerbo, il testo racconta un immaginario visivo sospeso tra poesia e memoria.

I 10 pannelli in esposizione nel foyer di Koreja costruiscono un’atmosfera notturna, rarefatta e profondamente emotiva, in cui il buio non è semplice sfondo, ma vera materia narrativa. Il segno è essenziale, come se le figure affiorassero dalla memoria o dall’ombra, più suggerite che definite. I corpi umani appaiono fragili, piccoli, mentre la pantera è una presenza potente ma mai aggressiva: un’ombra viva, simbolica, che incarna la paura senza spettacolarizzarla.

La palette cromatica è ridotta, dominata da neri, grigi e tonalità spente, interrotti da pochi elementi chiari che guidano lo sguardo. Il vuoto e il silenzio visivo hanno un ruolo centrale: gli spazi bianchi e le campiture scure creano pause, invitando i presenti a sostare e a sentire più che a capire.

Esteticamente, Mara Cerri trasforma il buio in luogo di possibilità, non di minaccia. Qui le illustrazioni non spiegano la paura, ma la rendono abitabile, coerentemente con il messaggio del libro: guardare la notte negli occhi per scoprire che può essere attraversata.

Il lavoro di Mara Cerri è spesso descritto come una traduzione visiva della poesia, dove l’immagine non è solo un’illustrazione ma un racconto autonomo che dialoga con la parola, lo spazio e il tempo. La immagini sono memorie in movimento: secondo l’artista stessa, infatti, un disegno può risultare dalla sovrapposizione di più immagini e livelli di memoria, simile a ciò che vediamo nei sogni o nei ricordi confusi, dove figure ed elementi si sovrappongono nello spazio visivo. Ed è un dialogo tra parole e segni: Cerri parla spesso di illustrazione come di un atto di lettura privilegiata, in cui l’autore di immagini interpreta e rende visibile ciò che ha visto tra le righe, dialogando con il testo dell’autore originale o creando nuove visioni se stessa.

Le sue opere sono dense di silenzi e spazi sospesi: l’arte visiva di Cerri non è mai affollata ma costruita con attenzione agli spazi vuoti, ai silenzi, alle atmosfere sospese che suggeriscono più di quanto mostrano. Questo crea un effetto di meraviglia e profondità poetica simile a quello della poesia.

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